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中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也...

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，美術泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有學者認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀后，美術范圍日益擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、...

我們有鄭重的承諾：等同于其他畫室普通班的收費，等同于其他畫室協(xié)議班的保障，以及起碼不低于或者等同于其他畫室的成績。我們領考：聯(lián)考?？紩r間緊，考試密集，選擇需要專業(yè)性，這些我們統(tǒng)統(tǒng)幫您解決！1聯(lián)考、?？祭蠋燁I考，無需家長陪同。2?？紝W校選擇：根據(jù)學生文化課成績、專業(yè)成績、外語小分、專業(yè)優(yōu)勢科目結合百余所所高校錄取原則（錄取原則：文化專業(yè)側重不同，考試科目不同，單科要求不同），為每位學生量身打造報考學校名單，避免報考盲目、批次單一、與自身情況不符等報考錯誤。3校考考點有專職人員負責報名、安排住宿、聯(lián)系交通、紀律檢查等服務。我們踏實教學，嚴格管理，靠口碑招生，靠實干出成績，我們有不足，但我們很真實，...

美術速寫培訓班班級類別：課次班，包月班，半年班，全年班，全年雙休班，全年單休班。課程特色：怎樣畫人物速寫?速寫有“四要”。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態(tài)、要整體作畫。風景構圖速寫：風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環(huán)境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。從哪些方面下手能畫好場景速寫？場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫、動物速寫、動態(tài)速寫、...

設計美術隨著時代的發(fā)展，美術在各行各業(yè)中的運用越來越普遍，許多職業(yè)都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業(yè)設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發(fā)展有很大的促進作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個平面上的，有很強的裝飾性建筑藝術建筑藝術是一種實用性和審美性相結合的藝術，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘垣，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現(xiàn)代各種博物館，大型公用設施等等，建筑都可以充分的體現(xiàn)每個地域的文化特色。工藝美術主要就是指手工藝品藝術...

從而在有限的時間內取得比較高的效率。畫室熱忱歡迎家長學員前來咨詢報名學習。畫室特色1、精致小組授課畫室將所有學員入學經過考試按實際情況合理分組，有重點和有針對性的進行輔導訓練。打破很多畫室“大鍋飯”式的上課方式。是每位學員可以清晰的明確現(xiàn)階段自己的水平和進步。2、師資力量雄厚畫室的生命力來源于強有力的教學水平，多方位全國名師教授團隊指導授課。教師隊伍是教學質量的首要保證。專職教師一直在北京教學從事高考美術教育15年，擁有扎實的專業(yè)基本功，經過嚴格的培訓考核方可上崗。被聘任的**名師除了具備較高的個人素質外，還具備能夠面向學生進行有針對性的綜合教學能力。3、豐富的備考經驗畫室積蓄多年豐富的教學經...

雕塑是“造型藝術”的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象，表現(xiàn)手法一般借助于體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，它必須具有中國文化元素的重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術的繼承、發(fā)展和升華。同時，這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事“畫藝”的傳統(tǒng)中國國畫家，提出了更高的藝術要求。內畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形...

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，美術泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有學者認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀后，美術范圍日益擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、...

他的所謂雕塑的露天性其實就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動的發(fā)揮。經過大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國的大教堂，室外環(huán)境的陽光之下形態(tài)光影明確而有力，整體中又不失細節(jié)的閃爍。這樣目標的實現(xiàn)使羅丹欣喜若狂，其成就已經于塑造對巴爾扎克的刻畫和描寫。大面歸納成幾何形態(tài)，將雕塑的外形幾何化，實際上羅丹在這時一腳跨進了現(xiàn)代主義門檻。羅丹的學生布德爾，因為后來清楚地意識到羅丹雕塑里過重的文學性描寫而顯得形態(tài)瑣碎啰嗦，才開始了他雕塑的建筑性與結構性的探索。他繼承了羅丹關于面的機構，以及運用了埃及以及東方民族的雕塑手法，高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以...

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清...

因為學生的問題不是在繪畫的結果上，而是在繪畫的過程中。5、機構度重要還是老師更重要？機構的度其實還是因為有好的老師而來，因此直接試聽，感受老師的教學方法更能分辨出是不是自己需要的學習氛圍。6、怎樣選擇和分辨好的美術老師？畢業(yè)院校，工作年限，教師介紹，教學成績等都是可以從側面知道老師的優(yōu)劣的。好的老師，從首節(jié)課的試聽課中，就能感受出來。一個好的老師肯定會在首節(jié)課，抓住學生學習目的和重點，并能指出學生需要解決的問題并及時給出合理意見。例如：在商場中開的培訓機構，課程費用中一定包含了裝修和租房子等硬件的費用。因此就要看學生更看重環(huán)境還是看重老師了。對于機構來講，硬件成本高就意味著老師的工資投入比例就...

白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現(xiàn)物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟；以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質感；以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據(jù)不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據(jù)具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復鉤的目的是加重質感和濃...

來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互。也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作...

繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不使中國傳統(tǒng)繪畫獨具...

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦...

淄博上尚畫室這就是一個畫室。一個自認為努力的并針對中高考美術校外素質特長培訓的畫室。一個對你負責任的畫室。一個成績真實可靠的畫室。2018年27人，聯(lián)考過線人數(shù)25人，本年度聯(lián)考加入速寫考試科目。本年度聯(lián)考比較高成績268分。素描靜物比較高成績94分，色彩比較高成績91分，速寫比較高成績98分。本畫室畫室整體平均分237。66分2017年28人，聯(lián)考過線27人，聯(lián)考比較高成績283分（袁熙宇就讀于淄博中學考取華中師范大學本年度淄博中學聯(lián)考首名），本年度素描比較高成績144分，色彩比較高成績。2016年參加考試人數(shù)共31人，本科以上29人。260分以上11人270以上3人，280分以上1人?？偡?..

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？答案是：一定。世界上很多好的藝術家的基礎功都很“扎實”。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改變，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界前列，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是普遍的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)...

美術的主要表現(xiàn)形式美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產形態(tài)。美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。美術的范圍非常普遍。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏...

宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥**以后，在西方文化的沖擊與影響下，...

不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的象征，它是世界繪畫藝術中有影響的畫種。油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透法作畫。在畫面構成上，它講究畫面...

畫畫使心靈安寧：畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對話，也是自己和內心的交互。在難得的閑暇時光，畫畫，靜心，養(yǎng)氣質。是人生中的一大幸事。畫畫是一個可累計的事業(yè)：跟許多吃青春飯的行業(yè)不同，畫畫的人，隨著自己文化積淀，藝術修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，越發(fā)醇香，越發(fā)動人。就是這樣一個循序漸進的過程，他在繪畫的過程中悟出真諦，能夠成為一位德藝雙馨的老藝術家，是無數(shù)畫畫人心中的目標。畫畫，是一件樂在其中的事!畫畫本身就是一件非?？鞓返氖?古今中外，有多少畫癡、畫魔、畫瘋子，有多少人為了畫畫放棄穩(wěn)定的職業(yè)。畫畫是人的天性，給人帶來成就感、心靈的安寧、對自我的肯定。世界上沒有比畫畫更快樂的事...

在成績查詢時，因為學校公布時間比較晚，所以買證這類謠言就隨著傳出來了。但各個學?？荚嚂r間不同，閱卷、總結成績的時間也不同。閱卷進度不同，尤其是一個分省招生計劃的學校，每個省的公布時間也并不相同。畢竟每年成千上萬的藝考生，總結成績是一個大工程！你要相信絕大多數(shù)人都是憑借自己本事讀的大學！統(tǒng)考很公平，統(tǒng)考很多合格證其實都是考生自己考得，只是不夠自信交了一個保過費，機構在其中也樂得此種做法，退費也沒有損失。，只要你的條件不是特別差，且有一定的藝術天份，那么通過統(tǒng)考并非難事！而且統(tǒng)考合格線基本是50-65分，如果只是想用統(tǒng)考合格分來報考的同學，這點分數(shù)也太拖綜合分后腿了吧？！一條內容為“閱卷老師冒死揭...

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！敝袊墓すP畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕...

美術的主要表現(xiàn)形式美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產形態(tài)。美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。美術的范圍非常普遍。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏...

畫畫是終身的良伴：人的一生分為很多階段，少年時，可以以畫言志;青壯年時，生活壓力巨大，可以以畫解壓;等到年過中年，孩子都以成家立業(yè)，自己也臨近退休，內心難免會有孤獨之感，此時可以畫畫消遣。畫畫使人始終心有所寄，志有所托。畫畫使心靈安寧：畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對話，也是自己和內心的交互。在難得的閑暇時光，畫畫，靜心，養(yǎng)氣質。是人生中的一大幸事。畫畫是一個可累計的事業(yè)：跟許多吃青春飯的行業(yè)不同，畫畫的人，隨著自己文化積淀，藝術修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，越發(fā)醇香，越發(fā)動人。就是這樣一個循序漸進的過程，他在繪畫的過程中悟出真諦，能夠成為一位德藝雙馨的老藝術家，是無數(shù)畫畫人...

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史...

近時外國人對于中華民族性的批評，總是離不了說中國是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中國人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某種程度上，我們還必須保守著這種"自尊"、"自大"的好國民性?，F(xiàn)在的中國，尤其有急切的需要和重大的意義。單論美術這一項，其發(fā)達之古，創(chuàng)造之精，莫說東方，就是世界上也難尋其匹。日本還在請中國人辦外交主政事的時候，我們已把西域的美術精華吃下肚子。吐出以后的唐宋光輝之花。埃及是古不過的了，然而把那粗笨的刻畫，和我們三代的玉器銅器比上一比，若根據(jù)他的遺物，他就發(fā)展到與三代同一時期也辦不到的。"銅器時代"，哪一民族拿得出如此雄壯偉大神妙不可言狀的寶貝？雖一二遺留，它的價...

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過...

難忘的是，晚會放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時不舍得留戀時光。時光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵著我們?？酀械母侍穑屓吮陡袦剀?，求學的艱苦之路，我們總能在需要的時候送上甜蜜，或晚會，或寫生，或燒烤，或是失落時溫暖的關懷!在通往夢想的旅途中，我們帶著家人般的呵護，與你一起成長，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢想在這里實現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學場地,我們堅信“近精微.至廣大.踏實地.存高遠”。我們擁有十年的美術高考培訓經驗，我們擁有畢業(yè)于美院的明星教師團隊，我們用行動將上尚打造成實現(xiàn)你夢想的殿堂。十年的...

按骨架的位置畫出筆畫。填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。美術字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，比如一個立體的美術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。時下傳統(tǒng)的美術字課已經被字體設計課程所取代。字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以只設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體，可以當標志，可以當插畫等等用途。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產...